“DTVA 代表 Digital Technology & Visual Arts 即数字技术与影像艺术的结合。

是现实与虚幻交织的艺术革新，通过数字技术打开通往无限创意与文化传承的未来之门。”

—罗晓韵 Jolie

我首提的DTVA不仅仅是技术与艺术的简单叠加，更是一种全新叙事方式的崛起。它让观众能够沉浸在数字化的文化场景中，亲身接触不同历史、地域和文化的独特魅力。DTVA-CT（DTVA for Cultural Tourism）将文化旅游与数字影像结合，使观众体验到真实历史与虚拟创意的高效融合，带来了更高效的文化传播，并为文化遗产的保护提供了新的技术支持。在这样的体验中，文化的叙述不再是静态的展示，而是以互动和沉浸的方式让观众深刻感知，帮助文化在数字时代焕发新的生命力。

人本数字艺术 HCDA

我同时认为“人本数字艺术（Human-Centered Digital Art, HCDA）是一种以人为核心、技术为辅助的艺术形式，强调艺术创作中人类的情感和思想主导地位，而数字技术如AI、XR、LBE等则作为工具，帮助艺术家实现创意表达。它融合了人类的哲思与科技的力量，但始终以人类智慧为核心，作品的灵魂依然是人类情感和思想的深刻表达。”

人本数字艺术通过技术的进步赋予艺术家更广阔的表现空间，拓展了视觉、声音、互动等多维度的体验，但其本质仍强调艺术家的主导权。无论数字工具多么先进，人本数字艺术的精髓依然在于人类独特的创造力、情感的传递以及哲学性的思考，科技只是为这些深刻的人性表达提供了更加丰富的手段。HCDA是一种人机协作的创作模式，科技增强了艺术的表达方式，但无法取代人类对艺术的灵魂性主导，保持了艺术作品中深刻的人性与思想。

未来影像艺术：深度影视体验的新纪元

随着数字技术的飞速发展，影像艺术正在经历一场前所未有的变革。我们站在了一个激动人心的时代前沿，影像艺术不再仅仅是一种被动的观看体验，而是正在成为一种全方位的沉浸式体验。这不仅仅是技术上的进步，更是一种艺术表达和观众参与方式的革命。

在这个充满无限可能的新时代，传统的观影界限正在被打破，观众将有机会真正“进入”摄影与电影的世界，成为故事的一部分。这种革命性的体验将彻底改变我们对“观影”的理解，开启一个全新的叙事和互动新纪元。

虚与实：扩展摄影的故事性

AI技术的进步让摄影有了新的表现空间。以我在格陵兰岛的纪实摄影为例，通过AI将虚拟元素加入到真实影像中，弥补了传统纪实摄影因时空限制而无法表达的内容，使作品不仅具备纪实的真实感，还带有奇幻色彩。北极的环境对摄影师而言充满挑战，但借助AI，我得以在照片中加入更细腻的虚拟细节，比如天空中变幻的极光和传说中的冰雪精灵。

《北极迷梦》

这种虚拟与现实结合的摄影方式不仅呈现了真实的情景，也赋予观众身临其境的奇幻体验。观者在欣赏这些作品时，不仅能看到真实的极地景观，还会被引领至一个虚实相交的世界中，对自然与神话产生联想。AI帮助摄影超越了简单的记录功能，使作品能够更好地传达摄影师对世界的启示与理解。

从“个人”到“团队”：AI赋能个体创作

AI还为个人创作提供了前所未有的支持，使一个人能够实现以往团队才能完成的工作。我将自己在世界各地的自拍影像通过AI动态化，配上自己谱写的音乐，最终制作完成了一支完整的MV。在这个项目中，我既是影像中的角色，也是导演、编剧和编曲者。通过AI的辅助，静态照片被赋予了动态的生命力，影像与音乐的协同作用，使个人经历化为视觉和听觉的多重体验。                     

《我与世界》

在这一过程中，AI使静态影像富有生命力，为个人作品注入了新的活力，让摄影师的自我表达得以更自由、完整地呈现。这种“虚拟团队”的理念突破了创作的限制，使得创作不再局限于个人的物理能力，而是让个人在技术支持下实现更深度的表达。

进入故事：电影美学的新视野

数字技术正在改变电影的传统观影体验，使电影逐步从被动观看变为沉浸互动。VR技术让观众能够以第一人称视角“进入”电影世界中。观众不仅是电影的旁观者，还可以“参与”其中，仿佛置身于古罗马的街道或历史事件的中心，这种体验让观众不再局限于银幕前，而是可以亲身“体验”剧情发展。

AI为电影叙事赋予了新的可能性，使观众的选择可以直接影响剧情发展。未来的电影可以根据观众的反馈调整故事走向，带来个性化的观影体验。观众不仅可以选择角色的命运，还能体验故事的不同发展路线。这种互动叙事将观众与电影紧密相连，使观影体验成为一种互动的艺术表达，增强了观众与故事之间的情感联系。

DTVA-CT：数字技术与影像艺术赋能文化旅行

DTVA-CT，即数字技术与影像艺术结合文化旅游（Digital Technology & Visual Arts for Cultural Tourism），是DTVA的一项新兴应用，为文化旅游提供了新的表达模式。DTVA-CT不仅让游客体验真实的文化场景和历史氛围，更增加了沉浸式、互动性和参与感。通过虚拟和增强现实（VR和AR）技术，游客可以在文化遗址、博物馆等场所中与虚拟场景互动，感受到文化的深刻氛围。

前沿数字技术LBE、XR和AI：技术赋能的文化体验变革

LBE技术：创造沉浸式的文化场景

基于位置的娱乐技术（LBE）将虚拟现实（VR）与增强现实（AR）与物理场景结合，使观众能够沉浸在特定的历史或文化环境中。例如，博物馆中的LBE项目可以让观众穿梭于虚拟的古代市场，与虚拟商贩互动、触摸虚拟商品，甚至“品尝”虚拟食物。通过LBE，文化场所不再是单纯的观赏地，而是一个可以深度体验和探索的沉浸空间。这种技术让文化遗产的展示不再是单向的呈现，而是变成了观众可参与、可互动的场景。

为融媒体学员上课记录：

DTVA开启未来艺术之门

DTVA的出现为影像艺术、文化旅游和遗产保护带来了革命性的变革。DTVA的线上与线下结合，使观众可以在世界各地“云游”，创造出虚实交织的“天趣”，让我们共同期待这扇未来艺术之门的开启，为文化传承和创意表达带来无限可能。